Spécialisation concept art & illustration

Le métier de concept artiste & illustrateur

Le concept art et l’illustration sont deux formes d’art visuel qui ont pour point commun de créer des images à partir d’une idée ou d’un thème. Cependant, elles se distinguent par leur objectif, leur processus et leur domaine d’application.

Ce sont des professions créatives qui jouent un rôle essentiel dans les industries du divertissement telles que les jeux vidéo, les films, les animations et la publicité. Les deux métiers ont des similitudes, mais aussi des différences.

Le métier de concept artiste et d'illustrateur nécessite des compétences en dessin, en couleur, en composition et en narration visuelle.

Le marché du travail pour les concepts artistes et les illustrateurs est compétitif, mais il offre également de nombreuses opportunités. Les concept artistes peuvent travailler pour des studios de jeux vidéo, des sociétés de production de films, des agences de publicité et des studios d'animation. Les illustrateurs peuvent travailler pour des maisons d'édition, des magazines, des agences de publicité et des studios de cinéma.

Les salaires des concept artistes et des illustrateurs varient en fonction de leur expérience et de leur spécialité. Les salaires peuvent également varier en fonction de la région géographique et de l'industrie dans laquelle ils travaillent. En général, les concepts artistes et les illustrateurs gagnent un salaire moyen similaire à celui d'un graphiste ou d'un artiste indépendant.

Qu’est-ce que le concept art ?

Le concept art est une forme d’illustration utilisée pour traduire une idée, ou une atmosphère d’ensemble, en recherches graphiques pouvant être utilisées dans les films, les jeux vidéo, l’animation, la bande dessinée et autres médias avant qu’elle ne soit intégrée dans la production finale d’un projet. Le concept art fait aussi référence à l’élaboration graphique et/ou au concept.

C’est aussi un processus hautement collaboratif, comportant de nombreuses itérations entre les artistes et le réalisateur ou le développeur avant que le moindre concept ne passe en production. Le concept art permet de donner un aperçu de ce à quoi le projet pourrait ressembler, de tester différentes options et de résoudre des problèmes de design. Il combine la narration visuelle, le design et le travail de recherche.

Il se présente sous forme d’illustrations, de dessins, de peintures, de sculptures et de templates dans les médias traditionnels et digitaux. Il existe différents types de concept art, selon les éléments à concevoir :

Le design d’environnements : il s’agit de créer des décors et des paysages, réels ou imaginaires, où se déroule l’action.
Le design de personnages et de costumes : il s’agit de créer des héros, des antagonistes et leurs compagnons, ainsi que leurs tenues et leurs accessoires.
Le design de créatures : il s’agit de créer des animaux, des monstres ou des aliens, en respectant les principes de l’anatomie et du mouvement.
Le design de véhicules : il s’agit de créer des moyens de transport, futuristes ou rétro-futuristes, adaptés à l’univers du projet.
Le design d’objets : il s’agit de créer des éléments du décor, comme des armes, des outils ou des gadgets.

Le concept art est une forme d’art exigeante, qui demande des compétences artistiques variées, une capacité d’adaptation aux contraintes du projet et une bonne communication avec les autres membres de l’équipe. Le concept art est souvent réalisé dans un studio ou à domicile en tant que freelance.

Le concept artiste est chargé de créer des concepts visuels pour des projets de divertissement, tels que des jeux vidéo, des films ou des animations. Leur travail consiste à créer des dessins et des peintures pour représenter des personnages, des environnements et des objets dans un contexte spécifique, en fonction de l'histoire ou du scénario du projet. Les concept artistes travaillent souvent en collaboration avec des designers, des animateurs et des directeurs artistiques pour s'assurer que leur travail est cohérent avec l'esthétique globale du projet.

Qu’est-ce que l’illustration ?

L’illustration est une forme d’art visuel qui consiste à produire des images qui communiquent un message ou racontent une histoire. L’illustration peut être utilisée dans divers domaines, comme l’édition, la publicité, la presse ou le web.

Il se base généralement sur un texte ou un brief qui définit le sujet, le ton et le public visé. Cela doit alors interpréter le texte ou le brief et proposer une image qui soit cohérente avec le contenu et qui attire l’attention du lecteur ou du spectateur.

Il peut se présenter sous différentes formes :

L’illustration narrative : il s’agit de créer une image qui raconte une histoire ou qui illustre un moment clé d’un récit. C’est le cas par exemple des couvertures de livres, des affiches de films ou des bandes dessinées.
L’illustration informative : il s’agit de créer une image qui explique ou complète une information. C’est le cas par exemple des schémas, des cartes ou des infographies.
L’illustration décorative : il s’agit de créer une image qui embellit ou personnalise un support. C’est le cas par exemple des motifs, des logos ou des stickers.

L’illustration est une forme d’art créative, qui demande des compétences artistiques, une sensibilité visuelle, une culture générale et une compréhension du message à transmettre. L’illustration est souvent réalisée à domicile en tant qu’indépendant ou en agence

Les illustrateurs, quant à eux, créent des illustrations pour les livres, les magazines, les publicités et d'autres supports de communication. Leur travail consiste à donner vie aux idées et aux histoires à travers des images. Les illustrations peuvent être créées à la main ou à l'aide de logiciels de dessin numérique, et elles peuvent être en couleur ou en noir et blanc.

Ils doivent être capables de comprendre les besoins de leur client et de créer des images qui correspondent à leur vision. Ils doivent également être en mesure de travailler avec des délais serrés et de respecter les demandes de leurs clients.

En conclusion :

Le métier de concept artiste et d'illustrateur offre de nombreuses opportunités pour les personnes créatives et talentueuses qui souhaitent travailler dans l'industrie du divertissement. Bien que les deux professions présentent des similitudes, il existe des différences significatives dans les compétences requises et les tâches quotidiennes. Les personnes intéressées par ces métiers devraient se concentrer sur le développement de leurs compétences en dessin, en couleur et en narration visuelle, et chercher à acquérir une expérience professionnelle dans l'industrie.

Notre spécialisation en concept art & illustration

Vous êtes passionné par le dessin, la création visuelle et la narration ? Vous rêvez de travailler dans le domaine du jeu vidéo, du cinéma d’animation, de la bande dessinée ou de l’illustration ? Notre école vous propose une spécialisation concept artiste et illustrateur, qui vous permettra de développer vos compétences artistiques et techniques, et de vous préparer aux métiers de demain.

L'année de spécialisation en concept art et illustration est une formation intensive destinée à aider les futures artistes à développer et acquérir de nouvelles compétences en dessin et en narration visuelle, en se concentrant sur les industries du divertissement telles que les jeux vidéo, les films et les animations. Cette année de formation comprend des cours avancés en dessin, en création de personnages, en illustration de décors et d'univers imaginaires, ainsi qu'en marketing et en promotion pour les artistes.

Notre spécialisation est une formation de deux ans de BACHELOR + deux ans en MASTER qui vous permettra d’acquérir les compétences nécessaires pour exercer ces métiers passionnants. Vous apprendrez à :

Maîtriser les outils numériques (Photoshop, Illustrator, etc.) et traditionnels (crayon, plume, pinceau, etc.) du dessin
Développer votre créativité, votre sensibilité visuelle et votre culture artistique
Réaliser des recherches documentaires et iconographiques
Créer des concepts arts originaux et adaptés aux contraintes du projet
Créer des illustrations narratives, informatives ou décoratives
Respecter les délais et les consignes du client ou du directeur artistique
Présenter votre travail à l’oral et à l’écrit
Constituer votre portfolio professionnel

Le programme de cette spécialisation comprend des cours pratiques sur le dessin, qui vous permets de développer d’avantage vos compétences en dessin traditionnel et numérique. Vous pratiquez des techniques avancées de dessin, telles que

L’anatomie,
Le dessin gestuel,
La caricature
Et la perspective.

Vous apprenez aussi grâce aux logiciels de dessin numérique à créer des illustrations (environnement, Charadesign, props et véhicules, créatures design) avec des designs de qualité professionnelle.

Vous suivez aussi des cours sur la création de personnages, en apprenant à les concevoir en fonction de leur environnement et de leur rôle dans l'histoire. Vous utilisez des éléments tels que l'émotion, la personnalité, le style de vie, l'âge et la culture pour créer des personnages mémorables et cohérents. Les cours incluent l'étude de la création de costumes et d'accessoires pour les personnages.

Il est aussi prévu dans cette spécialisation des cours sur la création de décors, de paysages et de villes imaginaires. Vous pourrez créer des environnements réalistes et cohérents, en utilisant des techniques de composition, de perspective et de couleur. Ils créent des univers fictifs avec des éléments de fantasy et de science-fiction.

En plus des compétences techniques, les cours de concept art et d'illustration il y a des cours sur le storytelling visuel. Les étudiants apprennent à raconter des histoires à travers des images, en utilisant des éléments tels que le rythme, la composition et la couleur. Ils créer des storyboards pour les films et les animations, en utilisant des techniques de mise en page et de narration visuelle.

Les cours de marketing et de promotion pour les artistes sont également prévus dans cette spécialisation. Les étudiants apprennent à créer des portfolios, à trouver des clients et à négocier des contrats. Ils apprennent à promouvoir leur travail en ligne, en utilisant des sites de réseaux sociaux tels que Instagram et ArtStation.

Nos enseignants :

Notre spécialisation concept artiste et illustrateur est dispensée par des enseignants professionnels et reconnus dans leur domaine. Vous bénéficierez d’un encadrement personnalisé et d’un suivi régulier. Vous aurez également l’opportunité de réaliser des stages en entreprise ou en studio, de participer à des concours ou à des projets réels.

Tout au long de ces années ils vous feront travailler sur des projets individuels et collaboratifs pour développer vos portefeuilles d'œuvres d'art. Ils vous donneront des commentaires et des critiques constructives, afin de vous aider à améliorer votre travail et à progresser dans votre carrière artistique.

Quels sont les débouchés professionnels ?

Notre spécialisation concept artiste et illustrateur vous ouvrira les portes de nombreux secteurs d’activité où la création visuelle est essentielle. Vous pourrez travailler en tant que :

Concept artist pour des studios de jeu vidéo, de cinéma d’animation, de bande dessinée ou d’autres médias
Illustrateur pour des maisons d’édition, des agences de publicité, des magazines ou des sites web
Directeur artistique, en charge de superviser et de coordonner les équipes créatives
Freelance, en travaillant à votre compte et en réalisant des projets pour des clients variés

Notre spécialisation concept artiste et illustrateur vous permettra de vivre de votre passion et de vous épanouir dans un métier créatif et stimulant. N’attendez plus, rejoignez nous !

En conclusion :

L’année de spécialisation en concept art et illustration est une formation intensive qui permet aux artistes de développer des compétences avancées en dessin, en création de personnages, en illustration de décors et d'univers imaginaires, ainsi qu'en marketing et promotion pour les artistes.